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Mario Vargas Llosa opina que "Latinoamérica resiste la crisis gracias a la apertura económica"

Vargas Llosa se encuentra en Holanda para dar una conferencia sobre el escritor e historiador peruano Inca Garcilaso de la Vega, del que se celebra el 400 aniversario de la publicación de su obra más importante: "Comentarios Reales de los Incas".

Preguntado por qué opina que América Latina sobrelleva mejor que otros países la crisis económica internacional, Vargas Llosa comentó que "es una de las sorpresas de esta crisis, ver que muchos países latinoamericanos, entre ellos afortunadamente el mío, porque es el caso de Perú, han resistido muchísimo mejor".

Señaló que ello es así porque "son economías que han estado progresando de una manera digamos sistemática en los últimos diez o quince años, lo que les ha dado un colchón para resistir la crisis", aunque ello "no significa -dijo- que la crisis no haya llegado, porque ha recortado los mercados a los que exportaba América Latina".

El autor afirmó que la forma de afrontar la crisis Latinoamérica "es un hecho muy estimulante cara al futuro, una demostración de que si América latina hace sus deberes en el campo económico, mejor le va a ir".

Vargas Llosa reconoció que la distribución de la riqueza "aún es bastante desigual " pero instó a los políticos a que sigan en esa dirección de apertura democrática.
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La película "Lourdes" muestra en Sevilla que "hasta el milagro es injusto"

La directora de "Lourdes", Jessica Hausner, (a la izq.) acompañada de Lea Seydoux (der.) aseguró, tras la proyección de la cinta en la sección oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo, que "hasta el milagro es una injusticia, porque le toca a uno de un millón".

"Lourdes", protagonizada por la actriz francesa Sylvie Testud, cuenta la historia de una mujer joven que

padece una esclerosis múltiple y que acude a Lourdes porque, pese a que un médico le ha advertido que la enfermedad tiene fases engañosas de aparente curación, cree en la recuperación milagrosa.

En conferencia de prensa, Jessica Hausner a la pregunta de si cree en los milagros, la directora austríaca aseguró que sí, pero no en su relación con el hecho milagroso, ni que se deban a un ser superior, sino sencillamente a hechos sin explicación lógica o racional.

Incluso a preguntas capciosas, cómo si se sentirá defraudada si el Vaticano no condena su película, la realizadora contestó que en absoluto se trata de eso y recordó que en Venecia, entre premios oficiales y extraoficiales (ganó el FIPRESCI de la crítica internacional), su filme fue galardonado por una asociación ecuménica, que reúne a protestantes y católicos, y por otra de ateos.

Además, afirmó en Lourdes no tuvo ningún problema para rodar, salvo las estrictas horquillas de tiempo que le daban, impuestas por la masiva afluencia de fieles y peregrinos, además de enfermos.
"Si yo hubiera sido el cura responsable de Lourdes hubiera exigido leer el guión antes de que se rodara allí", confesó Hausner, quien mostró su extrañeza por que, una vez conseguido el permiso de rodaje, ninguna autoridad religiosa se interesara ni por el guión ni por lo que iban a rodar allí.

"He querido proyectar la ambigüedad del asunto; la película es crítica pero también reconoce que el milagro existe; y eso, la ambigüedad le pareció bien al obispo encargado de Lourdes, puesto que el milagro también es algo ambiguo para la Iglesia y para sus autoridades", explicó la realizadora.

Sobre Lourdes dijo que la situación "es enormemente triste" porque te encuentras con gente muy enferma, con pacientes terminales que, sin embargo, poseen un elevado nivel de esperanza, y aseguró que si eso fue lo que más le gustó de allí, también fue lo que más le disgustó, "que personas que están al borde de la muerte sean seducidas con la esperanza del milagro".
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El gato en el arte, desde los egipcios hasta la actualidad

Con su personalidad evasiva y fascinante, desde los egipcios hasta la actualidad, el gato ha conquistado un lugar capital en la cultura y en el arte y a esta historia dedica el historiador italiano Stefano Zuffi el libro "Gatos en el arte".

Por su naturaleza, rara vez se erige protagonista, pero la presencia del gato, en particular en la pintura, nunca resulta gratuita, como se muestra en esta obra, editada por "451.Editores" y traducida por Sofía González Calvo.

En la mayoría de las ocasiones, el gato aparece en escena en un lugar discreto, pero contribuye de forma muy expresiva a caracterizar la imagen, señala Stefano Zuffi (Milán,1961) en la introducción del libro, en el que trata la suerte del gato en la historia desde el punto de vista de las artes figurativas y, en particular, de la pintura.

La narración se inicia en la antigüedad egipcia, en cuya cultura el gato asciende al grado de deidad, mientras que en la Edad Media la imagen del gato inicia un rico recorrido visual que que ha mantenido sus significados y referencias hasta nuestros días.

Para este felino, el Renacimiento "es una verdadera conquista intelectual". Jan Van Eyck, Antonello da Messina, Domenico Ghirlandaio, El Bosco, Leonardo da Vinci, Jacopo Bassano, Paolo Veronese o Tintoretto fueron algunos de los que reflejaron al gato renacentista, símbolo de la tranquilidad doméstica.

En el Barroco, se convierte en un animal transversal, cuya presencia hermana las casas de los campesinos con las residencias burguesas y con los palacios nobiliarios, pero tiene vedado el acceso a la corte. Ejemplos son "La Anunciación", de Rubens; "La Sagrada Familia", de Rembrandt ; "Las hilanderas", de Velázquez o la "Mujer fregando", de Giuseppe Maria Crespi.

La visión de los pintores impresionistas rehabilita a estos animales que aparecen en brazos de muchachas solitarias, románticas, melancólicas, el silencioso compañero que inspira a pintores y poetas.
Para ilustrar esta época, Stefano Zuffi ha seleccionado, entre otras, obras de Gustave Courbet, Manet, Renoir, Gustave Doré, Paul Gauguin, Henri Rousseau, Stenlen o Felix Vallatton.

Especialmente atractivo es el último capítulo, dedicado al gato contemporáneo, que en los umbrales del siglo XX tiene que redefinir su propia imagen y experimenta un verdadero renacimiento.

Desde el glamour de Steinler a la suaves curvas de
Franz Marc, pasando por las elegías domésticas de Chagall, las investigaciones gráfico-geométricas de Klee, la descomposición cubista de Picasso, la sombra de Giacometti, o la obsesión erótica de Balthus.

El historiador ha incluido un último capítulo dedicado a "El gato endemoniado", pues en la historia del arte no faltan los casos célebres de gatos cargados de una naturaleza maligna. Evidentes son los del Bosco, Lorenzo Lotto y Goya, tres grandes maestros de la pintura y "apasionados investigadores del espíritu humano, de sus miedos atávicos, de sus supersticiones y de los sueños de la razón".
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